至少我看了縱貫線：北上列車／南下專線賞析

流落海外這麼多年來，一月底二月初（以及過年），是我絕對不可能出現在台灣的時間，唯有今年例外。

所以，我看了縱貫線台北終點站歸來場。（老天有眼，人生怎麼可以有白放的假期？）

在這繁忙／不堪的學期裏，我發現，只消複習當晚在耳際迴響的那些聲音，就可以喚醒生命中曾經體驗也總能再次重溫的美好。

沒錯，這就是縱貫線的時代意義。（這意義我足足想了三個多月才歸納出來──如果覺得誇張，請告訴我，這麼多年來，有哪一種美好是你曾經體驗也總能再次重溫，甚至還能出現一些驚喜的？）

所謂驚喜，包括現場演出的專業度（其實，經過一年五十多場演出的磨合，不專業也難），經典重現的感動度（其實，這麼多深植記憶的旋律精心安排密集放送，不感動也難），以及集體創作產生的新鮮度（這一點就真的比較難了，因為，向來各據山頭的四個人，合寫出來的新歌會是什麼樣子，恐怕連他們自己也不知道。）

經過一年，縱貫線交出兩張專輯（@博客來）（北上列車／南下專線各六首新歌），以下是我的心得：

1. 縱貫線兄弟姐妹：一年前在網上看了台北場的片段，這首開場 high 歌的搞怪唱法（@YouTube）是縱貫線給我的第一個驚喜。

2. 亡命之徒：歌名一看就知道和羅大佑脫不了干係。他說，每個人一生中必定曾在某個時刻覺得自己是個亡命之徒──這真是個洞見，但這首成軍之初的主打歌在各方面都有些勉強。其一，唱片公司疑似在 YouTube 上擺了一個以阿扁為主角的 MV，這，未免太切合時事了點。其二，他們上零九年春晚唱這首歌（四位大哥的演出真是不自在到了令人噴飯的地步，不過廣大群眾們仍然很有慧耳地票選它為最受歡迎的項目），但是，大過年唱什麼《亡命之徒》，未免太不合時宜（與國情），還好，「路的終點是迷宮」幾近天衣無縫地唱成「路的終點是晴空」，歌名也由《亡命之徒》變為《出發》（果然是作詞高手，改幾個字何難之有）。其實，我相信他們已經發現，你我都是亡命之徒這件事，儘管是事實，中年以後還是少提為妙。

3. 天使的眼淚：個人認為此曲（@YouTube）旋律乃北上專輯中最佳作品（也就是最好聽的意思啦），配上羅大佑的低沈唱法甚具療傷解鬱作用，間奏導入聖歌元素昇華成另一種情操雖有些事出突然，但無論如何都非常適合夜半聆聽。

4. 親愛的 baby：北京場片段中周華健提到他是因為受到汶川震災中一張母親捨身保護嬰孩的畫面感動而寫，如此，這首歌就有了意義。

5. 公路：多聽幾遍之後，我覺得這首歌也頗有人生況味，配上 MV （@YouTube）後效果較佳。

6. 給自己的歌：這首一直拖到台北終點站才寫出來李宗盛的新作，光聽前三句已知它是經典，而下一句又總是比前一句更棒，剖析愛情寫實見骨，譬喻人生又有詩的質感和深度，功力令人震撼。現場親聆全球首唱（@YouTube）的人（包括我）都情不自禁大聲喝采。

7. 歸來：這是為巡演歸來版（註：某些城市的演出以時間前後分為出發版與歸來版）寫的歌，因此也是台北終點站現場的第一首歌。投影幕上的歌詞，像打字機一句句打入內心，好像他們比我更了解我為什麼在這個時刻來到這裏──唱到「昨日像是一堂課　把純真好好溫習了」我已經快哭了（這時演唱會才開始不到三分鐘。）（@YouTube）。沮喪的時候，它絕對是（中年版）最佳勵志歌曲。

思緒溪澗般清澈　再見面煙霞般柔和
只要思念不乾涸　青春就不褪色
就要分別又怎樣　總有旋律在迴響
如果有淚水在眼眶　我們依然還要唱　喔

一輛穿越時空的火車　翻越山　渡過河
這些旅途中我們寫的歌　新鮮的　給你了
今夜且把激情當酒喝
幾個追逐夢想的遊子（台北版：眷戀故鄉的孩子）　回來了

讓我們唱首歌分享這久違了的光和熱
不管路上的風波曲折
這感情是我的是你的　我們都會記著
我知道你跟我一樣盼望著

昨日像是一堂課　把純真好好溫習了
我們路上說好的　面對未來不忐忑
人生能在這時候遊蕩　管它去哪個地方
喜歡自己現在的模樣　心裡有老繭　臉上有風霜

如果命運曾經對你苛　不擔心　我在這
誰有傷疤誰也不必遮　經過就　不怕了
今夜且把激情當酒喝
你的汗水讓我覺得渴
我乾了

讓我們唱首歌分享這久違了的光和熱
不管路上 的風波曲折
這感情是我的是你的　我們都會記著
我知道你跟我一樣盼望著

一輛穿越時空的火車　翻越山　渡過河
這 些旅途中我們寫的歌　新鮮的　給你了
如果命運曾經對你苛　不擔心　我在這
誰有傷疤誰也不必遮 　經過就　不怕了
今夜且把激情當酒喝
幾個眷戀故鄉的孩子　回來了

（曲張震嶽/詞李宗盛）

我必須說，這個團最大的驚喜大概來自我最不熟的張震嶽，不但寫出諸多新曲，就連大哥們唱起他略顯童稚（如再見）或芭樂（如愛我別走）的代表作時都出奇地好聽。

一月三十日之後，縱貫線走入歷史，我還沒開始的假期其實也結束了（只是我還沒發現）。但是，「就要分別又怎樣，總有旋律在迴響」，多少年來，一直都是這樣的，不是嗎？